普通高校音乐学专业钢琴主修课程教学改革的探索与实践

作者:张霞 刊名:艺术教育 上传者:张健

【摘要】笔者针对普通高校音乐本科专业中传统的钢琴主修教学之不足来提出改革的必要性与必然性,从教学管理与教学模式的改革与实践,到模块式课程体系的建立与实施,再到专业教学与艺术实践的结合与互补,较全面地论述了普通高校音乐本科专业钢琴主修课程的教学改革亮点、重点与难点。

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近年来,随着国家社会经济与文化的腾飞,音乐艺术越来越被人们所重视。现在,已有众多的普通高校把音乐作为一个新兴的具有潜力与市场的特色专业来创办和建设,但如何办出自己的特色和水平,却是一个摆在高校管理者和专业教师面前需要不断进行探索和研究的问题。一、“学院派传统音乐教学模式”已不适应普通高校音乐专业发展的新形势与新需要“钢琴”专业是20世纪30年代我们从欧洲的音乐学院的教学体系中“拿来”并仿设的一门专业课程,它在音乐教育的发展中起着重要的基础作用。由于钢琴演奏的高技艺性和20世纪我国高等专业教育采取精英教育的模式,一直是沿袭西欧国家音乐院校钢琴教学中师生“一对一”的授课教学模式。这种模式的优势在于教师能够集中有限的精力来指导为数不多的钢琴学生,对学生技术水平的提高和艺术个性的培养有着独特的作用,为我国早期钢琴事业的奠基与发展奠定了基础。但是,随着高等教育的不断发展,这种精英式的教学模式已经显露出了一定的弊端。20世纪90年代,国家经济文化继续迅猛发展,中小学生中艺术特长生大量增加,高考艺术专业学生连年暴涨。生源效应使不少高校对艺术专业看好,而新增的艺术专业在高校中又为活跃校园文艺、扩宽学生视野、加强素质培养、拓展对外交流起到了重要作用。一时间,兴办艺术专业成了众多普通高校的追逐之举,几年下来,如今没有成立艺术专业的高校已经屈指可数了。国家扩招的大背景、充足的生源和显著高于一般专业的学费标准,已使艺术专业的兴办者着实“风光”了一番,千人以上的“大”音乐院系不胜枚举。以湖南为例,设置音乐专业的高校已经20余家,本科院校15家,“千人大院”已逾5家,并呈连年增长势态;而在十年前,湖南的音乐本科仅湖南师范大学一所,招生规模仅为一年数十人。十年间,各个高校音乐专业的办学场地、设施条件、师资队伍状况、生源素质水平发生着巨大的转变,“硬件不硬、软件很软”成了音乐专业建设者的巨大困惑。国家教育部针对新的高教形势,制订了新一轮的高校评估方案,出台了许多指导意见。就音乐专业而言,仅师生比一项指标就已经做出了极大的调整:即由原师生“1:2.53”修改为“1:911”的指导性比例。国家的新政策是顺应高教发展潮流还是敦促高教办学者真正深入进行专业课程的教学模式、方法、内容的改革与研究?笔者认为两种因素都有。由此可见,师生“一对一”授课的传统音乐专业教学模式在办学规模不断扩大的形势下已经不大可能沿袭下去了,而探索一种创新的、适应新形势发展的钢琴专业教学模式已经成为教学改革的必然。二、教改的亮点是“良性竞争”与“师生双选”的教学模式与管理制度的确立和执行在新的形势下,普通高校音乐专业钢琴主修课程的教学具有如下几个特征:一是钢琴教师紧缺,学生多、老师少,新上岗的本科毕业生未经进修、助教一环就仓促上阵主讲授课,教学水平参差不齐;二是学生专业程度相差很大,进校后从声乐等其他专业转来学钢琴的人数也很多,启蒙与初级的钢琴主修教学比比皆是;三是学生社会活动频繁,练琴时间少、进步小,学生对专业化手指技术训练与艺术风格的处理、把握没有高标准、高要求。针对这些情况,我们经过广泛调研、探索后制订了一套简单而又行之有效的教学模式与管理方案。一是“因材定课型”。即每学期初根据学生演奏水平的高低和程度深浅来确定学生上课的师生比,选取程度高、演奏达到一定水平的少量学生进行一对一上课,以期培养他们的艺术个性和演奏才能;其他程度的学生采取一对二的形式上课;转专业的初级学生一对三、一对四上课,在课上他们可以相互观摩、促进和提高,养成集体协作精神。教师紧缺的问题也通过这种灵活分配而得到缓解。二是“师生双选制”。学生

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